Dirge of Cerberus Final Fantasy VII Original Soundtrack
作/编曲：浜渦正志
主题曲作曲/演唱：Gackt
全部职员名单以及曲目列表可参考以下地址：
http://www.squaresound.com/albums/d/dirgeff7.html
作为Square-Enix公司庞大的FF7骗钱计划(!)之一的Dirge of Cerberus（以下简称FF7DC），诞生之初就受到了广泛的关注，因为一直以来S-E都是以RPG的制作最为擅长的，面对动作游戏这种他们并不熟悉的游戏类型，他们能在FF7庞大的游戏背景基础上，送给玩家什么样的作品呢？
当游戏在今年1月27日发售之后，反响可以说是毁誉参半。一方面，精美的CG和颇有深度和吸引力的剧情是其卖点之一，然而对于游戏本身评价却并不是那么好，视角和瞄准问题困扰了很多玩家（尽管可以用键盘鼠标来进行弥补，不过这样一来味道似乎就变了），其中也包括了作者本人。总体来说，游戏算是不过不失吧。
然而在音乐方面，情况就完全不一样了。在很早的时候就已经公布了本作的音乐制作将由浜渦正志这位以前曾在FFX和SaGa系列当中有过出色表现的作曲家负责，但此后一直没有更具体的消息了（除了视觉系音乐人Gackt演唱主题歌之外），音乐试听方面也一直只有一首（就是OST上的Trigger Situation）。不过从仅有的试听当中，人们已经可以发现，本作的音乐将会非常的电影化，着重渲染场景气氛为主。而当游戏和OST出来的时候，也的确证实了这一点。
浜渦正志的配乐在本作中一改以往在SaGa系列当中的明亮开朗的性格，更多的则是充满战斗气息和紧张氛围的曲子，在很多曲子中旋律的要素也变得很不明显。虽然这很明显地会让很多听众在单独听ost的时候感到迷惑（如果对场景的记忆并不是很深），但是这并不表示音乐不好。恰恰相反，这张ost里的曲子都是深思熟虑过的精品，这些音乐都是出自浜渦正志这样一个充满让人惊喜的idea的脑袋当中的，自然有其可听之处，只不过很多曲子都需要时间慢慢来培养感情。
下面是对ost中，53首曲子的逐首赏析。我感到特别难的一点就是，浜渦正志的音乐似乎很难用语言来说明，恩。仅仅是客观地列出某些元素出来似乎是远远不够的。那就让我尽力地完成这个几乎是不可能完成的任务吧。
必须注意的是，其中含有作者个人的非常主观的看法，如果感觉不满意的话可以回帖说明，但请使用友好的语气，谢谢：）
Disc 1
1. Flicker
开门见山的曲子。很多人盼望的是像Unlimited SaGa那样的欢快抒情的开场，然而这个游戏并不需要，也不应该这样开始。一阵锣声之后，由管乐奏响了FF7DC的充满宿命感的第一主题（姑且让我这么称呼吧），然后就是高潮迭起了。一般的音乐很难在1分多钟之内连续掀起数个高潮却又不让人感到类同和厌烦，但是浜渦正志做到了这一点。我个人特别喜欢0:35开始的一段颇为神秘的段落。这首曲子的精华在于它的乐器运用上，不然它不会显得如此大气。呵呵。(9.5/10)
2. Calm before the Storm
相比之下，第二首则是很温和很静谧的曲子，钢琴懒洋洋的伴奏，优雅的小提琴，以及一直处在幕后从不像第一首那样声张的管弦乐队，使得这首曲子非常的“治愈系”，也很符合曲名的含义。(8.5/10)
3. Trigger Situation
这就是预告片里用到的音乐了，也是进入游戏之前的CG的配乐。一开始的钢琴（还是钢琴！浜渦正志最喜欢也是最拿手的乐器）很舒服，然而慢慢地带出的逐渐变得紧张的弦乐，以及合唱队唱出的歌词（“Misere me”，“怜悯我”？）逐渐把音乐带上第一个高潮，也就是FF7DC第二主题（也姑且让我这么称呼吧）了。接下来则是让人肾上腺素爆发的，精彩的打击乐段落了。值得注意的是浜渦正志的管弦乐运用显然非常纯熟，就算在打击乐最为强烈的段落依然没有忽略管弦乐队的存在，赞。(10/10)
4. Prologue of "DIRGE of CERBERUS"
这首曲子是开场CG的配乐，明显分为三部分，这也是剧情的需要（我就不剧透了）。
第一部分是一些很轻的电子音效和钢琴（还是钢琴……）的结合，并不是很特别，不过要注意的是钢琴奏出的旋律，在后来就成为了Lucrecia的主题了。
1:10过后是第二部分。一开始就是非常的不和谐的感觉，声音很刺耳，接下来的打击乐显然预示着危机的来临。一阵高潮过后便是乐队疯狂的表演了，hoho ^^ 管乐奏出的是极不和谐的旋律线，而小提琴的颤音更是让人充满了恐惧不安的感觉……整段用一个词来形容就是“混沌”（chaotic）了，虽然很“难听”，但是却能让看过这个场景的人很激动……
2:10之后是第三部分。一下子音乐又变得很宿命起来，然后便是雄壮地响起了第一主题，不过结束的时候却又突然反常地过于不安的寂静之中。
这里我继续拜服浜渦正志操纵乐队的手法，恩。以前我真的不知道他能写出如此混沌黑暗而有力的音乐的，而在FF7DC当中，这样的音乐却是随处可见，充分证明了浜渦正志的实力。(10+/10)
5. Fragment of Memory
还是钢琴和小提琴的组合，恩，这也是浜渦正志最喜欢也是用得最娴熟的一对。:) 有人说过他的曲风很接近当年印象派，也许是因为比较着重于气氛的描写吧。整首曲子可以说没什么感情上或者音量上的起伏，很安静地能让人平静下来，这样的钢琴曲其实挺好的。(8/10)
6. Fearful Happening
从一开始的竖琴的不和谐当中，人们就能知道危机要来临了。随着乐器不断地进入，一堵厚实的声音的墙建立了起来。接着便开始了紧张得让人喘不过气来的（也许用relentless这个词比较恰当），追逐战似的音乐。这音乐里有些东西我没法用语言来说明，只能说，浜渦正志太会玩转他的乐队和电子合成器了。这首曲子就是各种管弦乐队和合成器音效的大杂烩，但是风格却出奇地统一。
虽然曲子没什么旋律，除了后段在低音部嵌入了第二主题之外，但正是因为没什么旋律，正是因为弥漫整首曲子的“撕裂的边缘”的感觉（这种感觉在1:17达到了极限，因为这时候小号的滑音让人真的到了撕裂的边缘了），才最大限度地增强了场景的紧张感。说实话，玩到这里我一点都不觉得紧张（因为敌人都很容易……），但是还是毛骨悚然，这正是音乐的功劳。然而这样的音乐在CD上，一样能让人听得很爽，相比之下，生化4的就不行了，在游戏里让人很紧张，但是单独听就很郁闷。浜渦正志的努力得到的成果是非常赞的，恩。另外要提一下曲子的长度，3:53居然一次都没有循环，而且一点都不让人感觉到重复，浜渦sama真的很厚道。(10/10)
7. WRO March
进行曲。军鼓的声音很好听。很让人兴奋的不断催赶着玩家的进行曲。好像我也说不出别的了（汗……）我试图找到一些旋律上的联系，但是找不到。也许深度稍微欠缺了一点，不过还是挺好听的。 (8/10)
8. Azul the Cerulean
一开始便是怪异的打击乐和很不和谐的，不知道要往何处去的小提琴颤音。正当人们都在疑惑的时候，突然间貌似明朗了一些，貌似开始有点旋律了，但是这个旋律也是颇为原始的，而且节奏也很怪异。
本人听到这里的时候还在疑惑不解，但下面就进入了让人惊喜的段落了：电吉他的机械的拨弦和鼓声，虽然有点rock的感觉，但实际上起到的却还是一种环境音乐（ambient）的效果，配合着背景弦乐略带诡异的低音，据某人所说，很容易被“萌”到 :P 最后音乐在循环之前的一段小提琴颤音我也很喜欢（说白了我就是喜欢听颤音 - -!）
总的来说，这首音乐虽然很怪异，但是的确很符合Azul这个角色给人的感觉。 (9.5/10)
9. Fight Tune "Arms of Shinra"
这是游戏里第一首名正言顺的战斗音乐，可以说没有辜负大家的期望了。快节奏的弦乐和间或出现的管乐的嚎叫（这里又出现了第6首提到的小号的滑音了，太帅了啊啊啊……），接着便是与上一首差不多的电吉他，小提琴的颤音和各种打击乐（无论是真实的还是电子合成的）的一场盛筵了。和前面的战斗音乐类似，这首曲子一样拥有那种让人着迷的“撕裂的边缘”的感觉。 (9/10)
10. Abhorrence Whirls
这首终于让我们稍微静下来了一点，然而依然带着一连串的问号，因此曲子本身也是颇为压抑的，曲子主要以弦乐和一些有点new age的电子乐效果为主，没什么旋律性，但是气氛的营造还是不错的。(6.5/10)
11. Silent Edge
开头的竖琴就这么一直重复下去……不知道为什么，这曲子给人的感觉很像日比则野彦在MGS系列当中所作的那样，当然效果也是很好的。电吉他和钟琴的有点慵懒的声音与背景的弦乐和电子乐形成鲜明的对比，很有趣。另外里面也是嵌入了第二主题的，我很佩服浜渦正志在几乎所有曲子当中都无缝地嵌入一些主题旋律的做法，这真的挺不容易的。 (8.5/10)
12. Undulation
和第10首类似，这次是很低沉的压抑的声响。我就不多说了。(6/10)
13. Counteroffensive
一开始3秒钟让我以为这首曲子和前面那首差不多。然而我错了。第5秒开始出现的大提琴拨弦有很明显的Jazz的风味，后面出现的萨克斯，Jazz味道也很浓重的钢琴，还有很Bossa Nova的打击乐就更不用说了，都应该是一些稍微轻松一点的曲子中的元素。但与此形成鲜明对比的是，管弦乐队竟然可以表现得如此绷紧，尤其是小提琴的很厚重的颤音（又来了……恩，但是百听不厌^^），这首曲子也是颇像MGS的，也许这段情节有潜入的气氛？呵呵。浜渦正志处理各种乐器和各种风格之间融合的能力是不得不赞的。(9/10)
14. Ten Year Reunion
这也是一首比较舒缓的曲子，但又不像后面的某些曲子那么有旋律性，但毕竟一些浜渦以前的迹象终于可以见到了。个人比较喜欢1分钟过后的低音部分。和前面一首相比，这首明显缺乏了一些亮点，不过还是不错的。(7.5/10)
15. Fight Tune "Girl Named Shelke"
第二首战斗音乐。这次听众终于能听到浜渦正志让更多人喜爱的一面了。这就是这首曲子的欢快的行进和流畅的小提琴伴奏，和Unlimited SaGa的战斗音乐在精神上和配器上都很相似，当然给人的感觉要更加成熟一些，总体来说很让人满意。(9.5/10)
16. Fight Tune "Killing One Another"
第三首战斗音乐又开始紧张了。贯穿全曲的是弦乐部上面的一个不断重复的动机，这也是同样的那种“撕裂的边缘”感觉的来源。配器还是那么的好，恩。到了50秒左右乐曲进入高潮，我们又很诧异的发现了钢琴的存在……虽然在这里貌似有点不恰当？到了1：30处钢琴的低音强奏让我想起了很多电影的配乐都用过这个，通常也是作为增强紧张感的工具。总体来说，这首并不如第一首战斗音乐那么激动人心。 (8.5/10)
17. Uneasy Feelings
由一阵风声开始，钢琴在这里起了打击乐器一般的作用，一连串奇怪的音效穿插于其中，弦乐也表现得很怪异。1分钟之后却有一种很清凉的感觉出现，但是依然很怪异……个人觉得，这首用作数码恶魔传说的迷宫音乐音乐的话，一定会很棒的。>_< (7.5/10)
18. Memories with Lucrecia
这应该是某个回忆场景的背景音乐吧。一开始由钢琴奏出的便是Lucrecia的饱含了忧伤的主题了，只不过第一次出现在钢琴上的时候，感觉是前所未有的好。后面由小提琴演奏的第一主题也是充满了回忆的味道，用一个词来形容也许是bittersweet吧……甜蜜的忧伤（忧伤的甜蜜？）虽然曲子只有1分钟多一点，但是很优美。(9.5/10)
19. Sneaky Cait Sith
一开始我们又听到了熟悉的颤音，这也许又是一首让人毛骨悚然的曲子？如果这么想的话那就错了，可爱的Cait Sith怎么会带给玩家那样的感觉呢？就算是Cait Sith处在潜入状态（sneaky……）的时候也应该是很可爱的吧。这首曲子中处处都有那种轻松调侃的感觉，形散而神不散，当然这很大程度上归功于电子味很浓的打击乐效果了。到了2：20之后，这种调侃的感觉就更为明显了，钢琴旋律显然还是很轻松很舒服的。 (9.5/10)
（未完待续）